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2月29日，英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，以下簡稱“V&A”）將舉辦《Kimono: Kyoto to Catwalk》（和服：從京都到秀場）展覽，這是歐洲范圍內(nèi)首個大規(guī)模的和服專題展。展覽舉辦時間為 2月29日至 6月21日。 日本傳統(tǒng)服飾“和服”是本次展覽的主角。展覽將會與參觀者共同回顧 17世紀 60年代至今和服的發(fā)展、演變，以及和服在服裝設計、美學觀念、流行文化等領域產(chǎn)生的深厚影響。本次展覽共有 300余件產(chǎn)品，除了各個時代的和服以外還包括油畫、版畫、影片和配飾等等。 展廳入口處懸掛著三件和服，分別是：19世紀初期的和服、英國設計大師 John Galliano 擔任法國奢侈品牌 Dior（迪奧）創(chuàng)意總監(jiān)時期（1997-2011）的作品、京都和服設計大師齊藤上太郎（Jotaro Saito）的作品，代表了和服發(fā)展的過去、現(xiàn)在和未來。 展覽第一部分探索了江戶時代和服在樣式與圖案設計上的變化，這些變化最終確立了現(xiàn)代和服的基本款式。這一時期，荷蘭東印度公司首次將歐洲面料運輸?shù)搅巳毡荆⒑头\輸?shù)搅藲W洲。在歐洲面料對日本和服制作產(chǎn)生影響的同時，和服也在潛移默化地影響歐洲的時尚態(tài)度。展覽以此闡明了早期全球貿(mào)易網(wǎng)絡對于東西方時尚文化交流的推動作用。 展覽第二部分展示了和服在全球的影響力。19世紀晚期，日式藝術風潮在歐洲達到高峰，和服也因此風靡歐洲。對此，日本工匠特別針對外國顧客的需求，對和服款式進行了改造，也積極引入了西方更先進的紡織技術和化學染料。20世紀初期，和服成為了許多歐洲設計師的靈感來源。展品中，由法國設計巨匠 Paul Poiret 設計的明黃色大衣、法國高定設計師 Jeanne Lanvin 設計的紅色大衣、英國著名設計師 Lady Lucy Duff-Gordon 設計的晚禮服都借鑒了和服的繭型結構。 展覽第三部分闡述了 20世紀以來和服對時尚界與流行文化產(chǎn)生的深遠影響。展廳中不僅有法國時裝設計大師 Yves Saint Laurent、美國設計師 Thom Browne、英國設計師 Duro Olowu 等人的服裝作品，還有美國流行歌后麥當娜在《Nothing Really Matters》單曲 MV 中穿著的紅色和服、Alexander McQueen 生前為冰島歌后 Björk 設計的和服連衣裙、《星球大戰(zhàn)IV：新希望》角色歐比旺·克諾比的戲服等等。
本次展覽策展人為 Anne Jackson 與 Josephine Rout，她們都對日本文化有著深刻了解，也撰寫過和服相關的書籍。Josephine Rout 表示，她們希望通過這次展覽幫助人們了解日本歷史文化，為新一代設計師帶來更多的啟發(fā)。雖然很多人都知道和服這種傳統(tǒng)服飾，但可能對于和服的歷史知之甚少。其實，和服對于世界時尚的發(fā)展起到了極為重要的作用。在策展過程中，尋找江戶時期制作的和服是最艱難的一件事。由于年代久遠，這些展品十分稀少，而且極為脆弱。很多展品都是從日本專門機構借來的。 附：本次展出中的部分展品
上圖：日本生產(chǎn)的專用于出口的和服，1905-1915年，V&A 博物館藏
上圖：Christian Dior 2007年春夏高定系列，John Galliano 設計
上圖：1977年《星球大戰(zhàn)IV：新希望》角色歐比旺·克諾比（Obi-Wan Kenobi ）戲服，John Mollo 設計，本片獲得第 50屆奧斯卡獎最佳服裝設計獎 丨消息來源：《衛(wèi)報》、《獨立報》、V&A 官網(wǎng) 丨圖片來源：V&A 官網(wǎng) |
