2021年3月1日，北京

勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項目旗艦活動“夢想委員會”四位入圍藝術(shù)家的動態(tài)影像概念作品，將于巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館及倫敦蛇形畫廊進(jìn)行線上全球首秀。

此次展出作品的四位入圍藝術(shù)家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）。

每位入圍藝術(shù)家均提交了一份動態(tài)影像概念作品，深度詮釋對于“夢想”的探尋。

勞斯萊斯與巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館、倫敦蛇形畫廊攜手打造的“夢想委員會”旨在為新秀及成熟動態(tài)影像藝術(shù)家的創(chuàng)作提供支持。

“夢想委員會”的最終優(yōu)勝者將于2021年3月公布。



“我們非常高興在瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館及英國倫敦蛇形畫廊，迎來四位‘夢想委員會’入圍動態(tài)影像藝術(shù)家的作品首秀。他們的概念作品無不廣博多元且令人為之動容。汽車行業(yè)仍面臨挑戰(zhàn)之際，恰逢勞斯萊斯‘歡慶女神’110周年誕辰，我們在此刻為動態(tài)影像藝術(shù)提供有力的平臺，可謂正當(dāng)其時。讓我們一同期待評審團(tuán)即將推選而出的‘夢想委員會’最終優(yōu)勝者。”

—— 勞斯萊斯汽車首席執(zhí)行官托斯頓·穆勒·烏特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）先生

“夢想委員會”活動每兩年舉辦一次，旨在通過動態(tài)影像媒介啟迪杰出的創(chuàng)作人和他們無限的創(chuàng)造力。歷經(jīng)2020年近一年時間，目前入圍的四位新秀及杰出藝術(shù)家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）。他們由藝術(shù)專家小組提名，并最終由全球知名藝術(shù)家組成的評審團(tuán)評議推選。

每位藝術(shù)家所創(chuàng)作的短篇動態(tài)影像藝術(shù)作品，均旨在探尋“夢想”的真諦。這些作品將于貝耶勒基金會美術(shù)館與蛇形畫廊線上展廳進(jìn)行全球首秀：

周滔的作品《西南三百里》（Three Hundred Miles Southwest），表達(dá)了藝術(shù)家的關(guān)注點從人口密集區(qū)轉(zhuǎn)向了偏遠(yuǎn)的神秘地帶。

桑德拉·佩里（Sondra Perry）的作品《幻影區(qū)》（Phantom Zone）通過自拍和線上檔案鏡頭表達(dá)了對于延續(xù)、渴望和記憶的思考。

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲的作品《源》（The Source）以波多黎各為背景，反映了波多黎各燦爛的歷史文化。

馬丁·西姆斯的《SLIP》向觀賞者展示了藝術(shù)家的個人信念。該作品對于生物學(xué)、心理學(xué)和社會學(xué)均有涉及。

“夢想委員會”評審團(tuán)將對入圍作品進(jìn)行評議并于2021年3月，甄選出一名“夢想委員會”的最終優(yōu)勝者。最終優(yōu)勝者的作品將于2021年秋季在貝耶勒基金會美術(shù)館展出。

“本次‘夢想委員會’的最后幾個月，著實讓我們領(lǐng)略到了藝術(shù)家們的創(chuàng)作對于我們所處的社會，以及生活的幸福感來說是多么不可或缺。因此，為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供支持也同樣至關(guān)重要。相對而言，傳媒藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)家們獲得用于支持創(chuàng)作的資金及資源并非易事。‘夢想委員會’為該藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展提供了極具價值的貢獻(xiàn)。四位入圍藝術(shù)家的創(chuàng)作概念可謂意義非凡的初步成就，我們非常高興將他們的藝術(shù)作品隆重展出于我們的官方網(wǎng)站上。”

—— 巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館高級策展人 西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）女士

“如今，我們比以往更應(yīng)該靜心聆聽來自藝術(shù)家們的聲音 —— 對于特殊時期中的砥礪前行，他們往往有著意義非凡且極具前瞻性的見解。此次入圍的藝術(shù)家們無不以遠(yuǎn)見卓識，聚焦時代面臨的關(guān)鍵問題所在。他們的創(chuàng)作過程展現(xiàn)了博愛與奉獻(xiàn)的魅力。這些藝術(shù)家們?yōu)槲覀冊忈屃俗骷野�特�?middot;阿德南（Etel Adnan）所言：‘這個世界需要團(tuán)結(jié)，而非分離。需要愛，而非猜疑。在共同的未來中，不應(yīng)有孤立之地。’我非常高興能與勞斯萊斯、貝耶勒基金會以及如此出色的評審團(tuán)同事們合作，為這些藝術(shù)家們提供支持，并凸顯他們的卓越才華。”

—— 倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān) 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）先生

勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項目

勞斯萊斯 “繆斯”藝術(shù)項目通過與藝術(shù)家合作來相互激發(fā)創(chuàng)造力，這些藝術(shù)家同勞斯萊斯一樣富有激情，一同拓展技術(shù)與創(chuàng)想的邊界。該項目包括兩個雙年期活動，為勞斯萊斯與英國倫敦蛇形畫廊、瑞士巴塞爾貝耶勒基金會等大名鼎鼎的藝術(shù)機(jī)構(gòu)攜手打造，在為藝術(shù)家們提供創(chuàng)作時間與資源，以產(chǎn)出精妙絕倫的藝術(shù)構(gòu)思，打造無以倫比的藝術(shù)體驗。

“繆斯”標(biāo)志著勞斯萊斯藝術(shù)項目的全新方向。自2014年成立以來，該項目一直致力于引領(lǐng)勞斯萊斯客戶領(lǐng)略當(dāng)代藝術(shù)世界。迄今為止，多位杰出藝術(shù)家，如雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、托馬斯·薩拉切諾（Tomas Saráceno）、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）、阿薩德·拉扎（Asad Raza）、安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、楊福東、丹·霍爾茲沃思（Dan Holdsworth）、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）和烏戈· 羅恩（Ugo Rondione）均與勞斯萊斯藝術(shù)項目有合作。

周滔

周滔，1976年生于中國，從接觸過的地方和群體中選取視覺和敘事材料，創(chuàng)作出引人入勝的電影作品。其電影敘事往往是有感而發(fā)的瞬間累積而成。其作品不采用單一敘事方式，而是通過與人物、事物、動作、位置和場景間微妙的互動，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略多重現(xiàn)實，周滔將其稱之為“折疊場景”或“折疊區(qū)域”。對他而言，使用動態(tài)影像不是要特意選擇某種藝術(shù)語言或媒介，而是要通過攝像頭的運用，使藝術(shù)與日常生活融合。2001年，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲油畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。2006年，獲混合媒介研究藝術(shù)碩士學(xué)位。最近的個展包括：2020年，柏林時代藝術(shù)中心，“周滔：冬北夏南”展； 2019年，廣州時代美術(shù)館，“周滔：銅鏡嶺”展；2014年，曼谷藝術(shù)文化中心，“綠太陽”展。

桑德拉· 佩里（Sondra Perry）

桑德拉· 佩里，1986年生于美國，其通過創(chuàng)作凸顯數(shù)字工具的視頻、表演和裝置藝術(shù)作品，來批判性地反思代表性的新技術(shù)，發(fā)揮新技術(shù)的潛力。其作品主要研究圖像的產(chǎn)生方式，以揭示攝影作品被捕捉和重新傳播的方式。桑德拉· 佩里出生于新澤西州的珀斯·安博伊（Perth Amboy），在新澤西州和北德克薩斯州長大。2019年以來，佩里在新澤西州的紐瓦克（Newark）生活和工作，2015年獲紐約哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，2012年獲阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。桑德拉· 佩里在歐洲的首次個展為2018年的《臺風(fēng)來臨》。

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲可謂將動態(tài)影像作品的邊界進(jìn)一步拓展，其作品融合了波瓦劇場理論、實驗性民族志和延展電影。比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲傾向于與非職業(yè)演員合作，并在其中融入即興創(chuàng)作。2015年，比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲受到創(chuàng)意資本基金會給予視覺藝術(shù)家的嘉獎。2016年，獲得美國福特基金會獎金。2017年，榮獲康弗·蒂芙尼基金會獎。

馬丁·西姆斯（Martine Syms）

馬丁·西姆斯，1988年生于美國洛杉磯，2017年在位于紐約州哈得遜河畔安嫩代爾的巴德學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，伊利諾伊州芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。其作品觀念突出，風(fēng)趣幽默，兼具社評的辛辣，贏得了廣泛認(rèn)可。馬丁·西姆斯將視頻、裝置和表演結(jié)合在一起，審視了非裔美國人的文化表征及方言、女權(quán)思潮和激進(jìn)傳統(tǒng)的關(guān)系。作品之中往往交織著對科技和敘事的探索。她的藝術(shù)實踐以研究為基礎(chǔ)，常常引用或融入各種理論模型，并涉及根深蒂固的偏見假設(shè)，包括身份、性別和種族的不平等。

“夢想委員會”評審團(tuán)藝術(shù)家

動態(tài)影像藝術(shù)家艾薩克·朱利安（Isaac Julien） CBE RA

倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）

澳大利亞動態(tài)影像中心博物館館長卡特里娜·塞奇威克（Katrina Sedgwick）

紐約帕里什藝術(shù)博物館前任館長泰瑞·蘇丹（Terrie Sultan）

巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館高級策展人西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）

巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館

瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館是一家現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)博物館，由藝術(shù)收藏家、畫廊創(chuàng)辦者恩斯特（Ernst）和希爾迪·貝耶勒(Hildy Beyeler)于1997年創(chuàng)立。該美術(shù)館收藏有400多件藝術(shù)創(chuàng)作，其中不僅有后印象派、古典現(xiàn)代和當(dāng)代作品，更有來自非洲、阿拉斯加和大洋洲的民族志藝術(shù)創(chuàng)作。該美術(shù)館由意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設(shè)計，坐落于田園風(fēng)格的Berower公園內(nèi)。貝耶勒基金會美術(shù)館自成立以來，來自世界各地參觀者累計超過750萬人。平均每年參觀者約為30萬到40萬人次，是瑞士參觀人數(shù)最多的藝術(shù)博物館。貝耶勒基金會美術(shù)館每年舉辦3-4個臨展，并致力于聚焦極具開創(chuàng)性的藝術(shù)家及藝術(shù)趨勢。例如巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚、克勞德·莫奈、埃德加·德加、亨利·馬蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂、亞歷山大·考爾德、格哈德·里希特、杰夫·昆斯、馬琳·杜馬斯、理查德·塞拉、讓·米切爾·巴斯奎特、珍妮·霍爾澤、藝術(shù)家組合Fischli/Weiss、羅妮·霍恩、沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯、安迪·沃霍爾。貝耶勒基金會美術(shù)館還提供多元化的藝術(shù)教育和藝術(shù)活動，包括研討會、音樂會和多語言藝術(shù)歷史出版物等。

倫敦蛇形畫廊

自1970年以來，倫敦蛇形畫廊一直倡導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)中的前衛(wèi)理念。在半個世紀(jì)的時間里，蛇形畫廊為新興的藝術(shù)實踐者與國際知名的當(dāng)代藝術(shù)家們舉辦了眾多極具開創(chuàng)性的展覽。

蛇形畫廊坐落于倫敦肯辛頓花園中，分為兩個部分，其中僅5分鐘的步行間距。蛇形畫廊在肯辛頓花園及其他地點，全年提供免費活動項目，包括建筑、教育、現(xiàn)場活動和技術(shù)創(chuàng)新主題。

倫敦蛇形畫廊為所有參觀者免費開放，其獨特的位置，令蛇形畫廊在與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)保持著深厚關(guān)系紐帶之余，也吸引著大量觀眾前來駐足觀賞。