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青年藝術(shù)家馬天戈，是一位具有天賦的藝術(shù)人才。上世紀(jì)八十年代中期，我于東海一隅鄉(xiāng)村教書，從《中國少年報》，看到12歲馬天戈于中日青少年的書法大賽中獲獎，并成為中方唯一獲內(nèi)閣總理大臣獎。時任日本中曾根首相親筆為馬天戈書寫?yīng)劆�。我為之驚訝：溫州出了天賦奇高的書法藝術(shù)少年。當(dāng)時名震神州的上海一百零五歲書家蘇局仙先生贈詩贊美馬天戈：
書家種子不尋常，筆力雄奇氣亦昂。
壓倒東瀛幾萬客，我華也是破天荒。
后來知道馬天戈的外公蔡心谷先生是一位大書法家。也許聰慧悟智的馬天戈，從小受到蔡公的幼承庭訓(xùn)，潛移默化，書法天賦得到了充分的發(fā)揮。
從馬天戈早年顯現(xiàn)的中國畫天賦，以及后來于油畫的線條與色彩，構(gòu)圖諸多藝術(shù)表述中，一直在探索藝術(shù)的玄妙真諦，令人感受到藝術(shù)家在不同時期有著與眾不同的藝術(shù)靈悟與人文思想。
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（一）
1995年，馬天戈于央美出版《馬天戈山水畫選》，京城山水畫名家為之精致而富有傳統(tǒng)山水畫流脈而驚訝感動。1998年，馬天戈于北京明珠畫廊舉辦《自行車、雨傘、1998——馬天戈個展》，以豐富想像力表述超現(xiàn)實的幻化藝術(shù)，映射著生活中人們生存的思維意念，有著許多只能意會而不能意傳的藝術(shù)秘諦。
2015年，我曾于溫州飛鵬巷馬孟容馬公愚藝術(shù)館，觀識過馬天戈《游藝寫心》人物國畫展。那充盈著水墨靈秀的淋漓渲染，活潑出一個個鮮美的人物，簡約線條勾勒出人物性情的意態(tài)，活龍活現(xiàn)，栩栩如生。其人物畫有林風(fēng)眠衣襟線條意韻，敦煌飛天翱翔靈趣造意，融會于現(xiàn)代寫意人物色彩，鮮美活潑，人物靈秀，成為別具一格人物畫。從馬天戈的中國畫線條與西洋畫色彩相融和的人物畫，感識到具有創(chuàng)意的人物畫有著特殊的精神審美美感。
馬天戈堅持探索多幻藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)題材。無論在中國山水畫、人物畫或油畫，特別注重于線條間的波動，色彩的幻化過程中，不經(jīng)意間一種不可思議的靈感隨即奔放出來。幾乎每隔十年，他在中國畫與油畫藝術(shù)探索上都生發(fā)藝術(shù)巨變的風(fēng)暴呈現(xiàn)。我喜歡將繪畫線條做一種語素，色彩做一種語速，這樣就構(gòu)成了畫家的一種語言表達(dá)形式。整個畫面就是語素和語速構(gòu)成的空間，讓我們從其線條與色彩“非語言信息”里感發(fā)藝術(shù)家的情感情緒與美學(xué)思想意蘊。從藝術(shù)家的色彩的語速和線條的語素，感識物體審美物化表現(xiàn)過程中，發(fā)現(xiàn)畫家的心理動態(tài)與人文思想意蘊。這個畫面也就構(gòu)成了藝術(shù)家內(nèi)在心靈世界，綜合情感與思維的交集圖景。
從語素和語速表述的過程中認(rèn)識馬天戈的內(nèi)在心靈世界，認(rèn)知藝術(shù)家在時空中變換過程尋找思維情感的交際點。這就是奇妙現(xiàn)代多維思維視審察表現(xiàn)過程中的一種重要的審美判斷思維方式。
馬天戈的藝術(shù)經(jīng)過四十多年來，靜默地思考與不斷探索，我覺得他還在探索藝術(shù)過程的路上，不斷地回顧思考，不斷的提升積淀。感知這個過程是經(jīng)過一個非常艱難地靜寂地探索過程。
悟性是感識藝術(shù)表述語言的意味。我們站在馬天戈的山水面前，感到?jīng)]有語言所能表達(dá)他豐富的內(nèi)在情感世界。只有靜默中感受它那豐富的情感在線條的跳動中，幻美的色彩在宣紙或畫布上閃亮，潛伏著起伏的韻律，以澄明的心境感受他是一個具有多維視野與豐富情感的藝術(shù)家。
馬天戈的畫，就是需要我們從這種多維思維視野方式來解讀。從他的畫感悟所積淀著心靈世界與人文意涵，以及發(fā)展的流程中尋找藝術(shù)家本來精神面目。
每一幅畫都是藝術(shù)家心靈自白。我想在天戈的藝術(shù)思維搏動中，除以西方畢加索、梵高、莫奈、亨利.馬蒂斯、大衛(wèi).塞雨、達(dá)利之外，也有中國的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠，更是積貯著弗洛伊德、叔本華、薩特、海德格爾等哲學(xué)意識，當(dāng)然也有老子、莊子的道家氣象。
認(rèn)知思維決定著藝術(shù)的成就。從線條與色彩中尋找藝術(shù)家表達(dá)情感與思維，成為表現(xiàn)觀識藝術(shù)家內(nèi)在藝術(shù)與人文思想的新視野，也是當(dāng)前演化藝術(shù)創(chuàng)作與觀賞的感召力。鑒賞現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)從審美題旨的涵義，走向情感的寄托與思維導(dǎo)向的人文意涵成為藝術(shù)知覺的內(nèi)蘊潛力。
馬天戈作畫總是前后左右距離感思，反復(fù)琢磨思索。從知覺視覺認(rèn)識馬天戈中國山水畫或油畫的距離美感，于觀賞者心靈有著不同的感應(yīng)。我曾將藝術(shù)作為心靈秩序，燦爛的藝術(shù)星空照臨于碧潭與陰溝便有不同感應(yīng)。觀賞藝術(shù)需要“心心相印”。
馬天戈的可貴之處，他棄職于自由藝術(shù)生活，本身就是最大的自信。唯此才不為社會流行思潮所攪動（有時色彩也是涌動著社會思潮），也不為轟動的藝術(shù)效應(yīng)而停止個人創(chuàng)作風(fēng)格的探究方向。而是一直沒有停止過對藝術(shù)的追求，尋找藝術(shù)表現(xiàn)豐贍的內(nèi)在思想的渠道。
隨著馬天戈的藝術(shù)創(chuàng)作再深化，他的藝術(shù)能夠達(dá)到表述時代人文精神講述者。這正是他尋找新的突破的時候到來，拭目以待，馬天戈馬的藝術(shù)會有更加燦爛的前景。
（二）
2024年9月13日上午，直至新城站中興大廈，我推進(jìn)靜水藝術(shù)博諾可畫廊的玻璃大門。主人李靜與同事正在準(zhǔn)備9月15日馬天戈畫展。李靜名如其人，斯文雅靜。不打擾她們工作，我靜靜地觀識著馬天戈的中國山水畫與油畫。2019年至2021年期間，正遇疫情時期，馬天戈主要藝術(shù)創(chuàng)作癡心于中國山水畫。這里展出其中有《翠峰草亭》《翠峰曉暉》《溪山過雨》《溪山雨過》《高山秋色《秋山逸韻》》《溪山春色》等等十來幅中國山水畫，以不同用筆與水墨渲染描繪有著差異的自然山水肌理風(fēng)貌。馬天戈以中國畫水墨線條為主調(diào)，表現(xiàn)中國溪山為題材的畫卷。馬天戈的中國山水畫講究筆墨，從其用筆法式與水墨渲染，觀識其筆墨似融匯黃賓虹、齊白石、也有石濤、李可染的意味。可見馬天戈用筆與水墨渲染是經(jīng)過錘煉與思考過的。妙于筆行遒健，天機梭逸的山水線條與渲染間，滲入色彩的融化卻成了西洋的光影透視，使畫境本來的散點透視幻化成焦點視覺。這就成了天戈的高妙之處。我站在《溪山春色》前，端詳良久。那多幻的線條左右縱橫，演化無窮的山體構(gòu)架，淡然色調(diào)染入淺淡水墨，顯化成玄妙的立體感。遠(yuǎn)望似黃賓虹章法，近看若齊白石筆意，色彩亮度卻是西畫的光度透視美感。也有焦墨山水，筆調(diào)從容剛健，粗壯豪放，心底里展示出滄桑古意，挺拔群峰，令人精神陡增。
馬天戈對中國傳統(tǒng)山水畫是有過深刻的反思，他在央美讀研究生時曾撰寫《傳統(tǒng)之咀嚼》（載《美術(shù)觀察》1997年，第四期）文章，對傳統(tǒng)文人畫進(jìn)行精辟的評說。他對傳統(tǒng)文人畫的政治與人性的藝術(shù)之間，有著深度的悟覺。二十多年后的今天，如有興趣的讀者重新閱讀馬天戈的舊文，也許對眼前的山水畫，會的更加深刻的悟思。
藝術(shù)是情感的符號，傳遞著藝術(shù)家非語言人文思想的意涵。然而，審美的非語言有著個性的差異。如何貫通對馬天戈藝術(shù)意涵的理解，確實需要深入了悟天戈的藝術(shù)歷程。然而再來思考其藝術(shù)所蘊涵的人文思想。
上世紀(jì)九十年代中期，馬天戈的中國山水畫，精致用筆與精巧的章法，已經(jīng)達(dá)到了一個充滿生機活力的藝術(shù)高度。自然山水給人帶來生命精神的復(fù)蘇，眼前的山水畫相隔四分之一世紀(jì)時間，看上去今天馬天戈的山水畫境自有筆意滄桑古樸而深度情感寄慨的心境，仿佛多了一層人生閱歷厚度的沉積。
清聲逸流 69cm x 43cm 紙本水墨 2018
溪山雨過 69cm x 43cm 紙本水墨 2018
在馬天戈筆下的山水，山谷、峰巒、林木，變換著用筆線條，無論是線條的精致或豪放處，卻營造出空間靈秀的氣場。以自然山水契合于藝術(shù)表述的輕松自如，仿佛深山碧溪奔涌的清流，出現(xiàn)毫無猶豫的筆墨沒有絲毫停滯的現(xiàn)象。山在心中立，水在心底流。中國山水詩與山水畫本為一體的哲學(xué)理念，就是心靈與宇宙對話。山水畫的線條與水墨就是心靈宇宙波的躍動。
在那特定的歷史時期，馬天戈經(jīng)歷過人生歷程遇到深沉思考的磨礪，開始從中國山水與中國山水畫中叩問：人類以及藝術(shù)家個體生命宇宙的方向！中國山水畫是筆線條的藝術(shù)，水墨只要輔助而已。由筆墨與色彩喚醒人類內(nèi)在情感的豐贍性，馬天戈不忘以中國書畫藝術(shù)本真的精神元素，表述老莊思想開放性的宇宙觀。
我總是這樣認(rèn)為。從馬天戈1995年的山水畫藝術(shù)出發(fā)，再認(rèn)識眼前山水畫作品，使我發(fā)現(xiàn)中國書法線條是最具有抽象美學(xué)的涵蘊。從某種意義理解，馬天戈得益于童年書法線條的悟性貫通于山水畫筆墨。特別是他于1995年創(chuàng)作的《即興：中國音樂學(xué)院印象》《宋人詞意》《小村》等作品，以從容淡定的線條，充盈藝術(shù)靈秀的天賦，構(gòu)成新鮮活潑的中國山水畫的藝術(shù)亮點。
從馬天戈于2019年期間創(chuàng)作的中國山水畫所展現(xiàn)山水意境的誕生，是以中國傳統(tǒng)山水筆墨融匯西方油畫的色彩，其用筆線條卻是中國畫的意韻，正是試圖在創(chuàng)作尋求中國山水畫新風(fēng)格的突破。
站在馬天戈的山水畫前，使我心中莫名地騰起上海抽象藝術(shù)家張泓的一段話：
抽象其實到了抽象表現(xiàn)主義時代，更多的西方藝術(shù)家也在捕捉這種感覺，開始汲取中國書法的線性養(yǎng)分，如C·Y·通布利、波拉克、馬登、馬瑟偉爾、克萊因、蘇拉奇等天才藝術(shù)家，他們力圖擺脫西方對空間、體量、結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)描述，以二維的方式進(jìn)入了一次全新的革命，而這場革命的參照背景正是二維的中國書法藝術(shù)。假如“二維革命”的假設(shè)是成立的，那么抽象表現(xiàn)主義當(dāng)前的發(fā)展走向是什么呢?其實我只能問自己，我的回答是：感覺至上，經(jīng)驗置后。
（章方松《心呈意象——談書論畫隨筆》西泠印社，2018年11月，第240頁）
因此，我們從馬天戈中國山水畫認(rèn)識他的油畫，觀識馬天戈現(xiàn)在創(chuàng)作的許多油畫作品，這些油畫作品我覺得他已經(jīng)將西方現(xiàn)代印象派與抽象派交融于新藝術(shù)探索的象征主義風(fēng)格。
男人 24cm x 33cm 布面油畫 2014
從其油畫藝術(shù)表現(xiàn)的方法，以及在表述情感過程中的思維運動，完全進(jìn)入線條與色彩完美性結(jié)合的幻化意象。這種意象，我稱之為“心呈意象”。也就是說，每一幅油畫已經(jīng)不是一幅的圖景的現(xiàn)象，而是馬天戈心靈宇宙的亮相。探索理悟馬天戈的心靈宇宙星空，首先必須探究馬天戈人生閱歷與藝術(shù)走向的流程，然后才會更好的理解馬天戈的線條的情感與色彩的思維所寄慨的藝術(shù)意味。
露臺 24cm x 33cm 布面油畫 2016
（三）
2024年9月12日上午，我踏著強烈的秋光走進(jìn)鹿城廣場路64號文化驛站，觀識馬天戈《無界之域——在色彩的交匯點》油畫展。馬天戈在尋找色彩的邊界點，如何突破傳統(tǒng)色彩意涵。他試圖將色彩作為表現(xiàn)個性層次感的審美意識，深深地打動著我。色彩的空間轉(zhuǎn)化與觀賞者的視覺互動，那是比較難的。只有同等或超越藝術(shù)家心智上，才能求得審美互動感應(yīng)。
我對策展人說：“這次畫展的展出地不同尋常。”策展人說：“希望大家在欣賞畫的時候也能感受到文化驛站的獨特魅力，和本次選畫活潑生動的基調(diào)相輔相成。”
馬天戈這次展出十四幅油畫，都是于2024年創(chuàng)作的油畫新作品。
其實馬天戈于上世紀(jì)九十年代已經(jīng)關(guān)注探索跨文化互動中的色彩邊界的探索。他為《世界美術(shù)》翻譯（美）哈桑—烏丁、坎的《多元對話——身份、再現(xiàn)及跨越邊界》就是可證之一。
下面，讓我們一起思索馬天戈如何探究無界域色彩的跨越。
——《步行者》
——《火焰》
——《窗臺與棋盤》
——《力量》
以光與影，色與彩，動與靜等綜合現(xiàn)象表述或抒發(fā)情感的載體，于線條與色彩間不經(jīng)意中，流露出充滿著生命理趣的妙意。這是馬天戈著意的藝術(shù)表述手法。《鏡面》《洋蔥》，也是如此表述藝術(shù)意味�！短_》以水流奔放，五光十色，沒有跳臺卻是跳臺的沉潛情感寄托，藝術(shù)家善于感思潛在想像的審美緣由。
馬天戈這次《無界之域——在色彩的交匯點》油畫展，以花草與水態(tài)作為表現(xiàn)藝術(shù)對象載體，通過智慧照耀下閃爍著情感的光輝，展示藝術(shù)家氣質(zhì)與格調(diào)。這正是藝術(shù)家的內(nèi)心追尋審美意象與堅持自由創(chuàng)作與奔放思想的底色，拒絕平庸而超越大眾審美高貴品質(zhì)的表露，寄寓著深沉情懷與情感寄慨。
我站在《黃昏》畫前，凝視良久。緣由于我喜愛黃昏。羅曼、羅蘭說，黃昏禮贊白晝。黃昏是白晝的返照，也是對白晝的呼喚，更是輝煌的落日風(fēng)采照世。黃昏最富有詩意的美感，無論從自然天地景域或是人生階遞過程，黃昏總是最激人追憶或深思生命前后的時空情愫。馬天戈的《黃昏》，以濃黑粗筆構(gòu)設(shè)叢林，于樹木交際間輝煌于夕陽的燦爛，畫面多維空間的層次立體感，蘊涵著心靈秩序的豐贍性。畫中的黃昏沒有暮色陰影斑斕的恐懼感。黃昏猶如漫步于夕陽輝煌樹木間的風(fēng)景，由此可以引發(fā)人們詩意哲思的遐想。假若說這是一幅畫，我倒說，這是一片心靈的風(fēng)景。
了解一位有悟覺藝術(shù)家的心靈世界很難的。微妙的藝術(shù)，來自于藝術(shù)品與觀賞者互動感應(yīng)。這種互動感應(yīng)于擺脫大眾審美同向的困惑，而超越時空或意識神通，達(dá)到審美的共鳴效果。
馬天戈認(rèn)識到印象藝術(shù)對色彩自由的無限度的視覺思維審美意義。從視覺審美角度認(rèn)識馬天戈的視覺藝術(shù)，正是：
視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機械復(fù)制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。一個不可否認(rèn)的事實是:那些賦予思想家和藝術(shù)家的行為以高貴性的東西只能是心靈。心理學(xué)家們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，這一事實實際上并不是一種偶然的和個別的現(xiàn)象，它不僅在視覺中存在著，而且在其它的心理能力中存在著。人的各種心理能力中差不多都有心靈在發(fā)揮作用，因為人的諸心理能力在任何時候都是作為一個整體活動著，一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造。（（美）魯?shù)婪?阿恩海姆著《藝術(shù)與視知覺》）中國社會科學(xué)出版社1984年3月出版，第5頁）
由此可見，馬天戈這次《無界之域——在色彩的交匯點》油畫展，似乎忘乎西方藝術(shù)概念而進(jìn)行自我性情的感發(fā)，成就其藝術(shù)卻是印象藝術(shù)交融抽象藝術(shù)，以夢幻融和著具象的觀識，在自然與超現(xiàn)實互動間，空間物體的分解與重構(gòu)的理性表述。在他的畫筆下線條與光線色彩統(tǒng)攝情感力度 ，使立體運動展示畫面肌理幻變，創(chuàng)作出視界渾雄，意味豐贍的藝術(shù)意象。觀賞者其實唯有意會而已！
結(jié)語
馬天戈在探索色彩純粹藝術(shù)語言的過程中，并將色彩作為距離美感的展示心情的快樂。印象藝術(shù)色彩的自由性，成為個性色彩的表述。也是馬天戈從藝術(shù)表現(xiàn)中尋找中西匯融的新視野境域的拓展。從藝術(shù)家筆下的色彩帶著光芒的瞬間，統(tǒng)攝著溫柔陽光里的幸福。從馬天戈2024年油畫展，發(fā)現(xiàn)他純熟而從容的線條，鮮活而自在的色調(diào)，表露出馬天戈的朗麗輕松，淡然自如的精神狀況，正是走出理性思索的障礙，進(jìn)入情感至上的新精神思想。這是我為馬天戈而感到最大的欣慰。
《無界之域——在色彩的交匯點》的畫展，讓人認(rèn)識到馬天戈于靜默中探索，沉潛中思考，從多維空間認(rèn)知，尋求人類色彩與情感審美的新方向，提供了新思維方法。使我感受到藝術(shù)家好像剛剛走出昨天冬天的寒冷與焦慮的困惑，邁向充滿著春天復(fù)蘇大地的風(fēng)華正茂。2024年，仿佛成了藝術(shù)家精神開始振奮勃放的時期。每一幅畫幾乎充滿著向上的精神意志，情感奔放的悅樂感懷。我覺得將此次畫展題旨定位為：馬天戈，2024年；2024年，馬天戈。這是一個有著特殊意義的日子。
馬天戈出身于馬家三百年書畫傳家的書香門第，家風(fēng)的文脈也許潛移默化于心靈中。但是馬天戈畢竟是走向現(xiàn)代全面開放的藝術(shù)時代，他所思考的是如何擺脫舊傳統(tǒng)的束縛，走向具有現(xiàn)代創(chuàng)新思維的藝術(shù)動力。
藝術(shù)本是性情涵養(yǎng)的工夫，不僅是技藝或為表演，而是通過表述與體悟踐履，提高道德與思想意境，內(nèi)化為生命的部分，使生命充盈喜悅感化與悟開智慧。
按照馬天戈的話來說，藝術(shù)是無界之域。但在邊界與邊界間突破“洲際”的拓展，不僅需要勇氣更需要表現(xiàn)藝術(shù)靈悟的感發(fā)與人生閱歷的豐贍甚至生活的磨難。天戈好像體悟到了這一艱難歷程的悟覺。藝術(shù)本身是藝術(shù)家的心靈超前超凡的一種內(nèi)心世界的語言表述。也可以說，這是藝術(shù)家的心靈宇宙的語言。從這個角度來說藝術(shù)家的線條就成表述語言的語素、色彩也就成了表現(xiàn)了語素的語速意象。
馬天戈突破色彩邊界的交匯點。這其實是突破色彩的“洲際”�？缭缴实�“洲際”跨界，需要多維藝術(shù)視野的先導(dǎo)。由此引發(fā)觀賞藝術(shù)家的作品，同樣需要多維視野。馬天戈有了豐富的藝術(shù)創(chuàng)造跨界體悟，但已經(jīng)突破經(jīng)驗進(jìn)入情感自由的世界。藝術(shù)創(chuàng)作本身就是孤獨心靈的對話。馬天戈棄職自由獨創(chuàng)藝術(shù)本身就是對體制束縛的突破，無學(xué)院的枷鎖也就有了獨立的思考意義。好藝術(shù)建立在人格獨立與自由思想的基點上，才能有個性全面展示的可能。從這位跨越40多年追尋藝術(shù)奔跑者的跑道上，看到一個時代銜接人文思潮的歷程，予以我們許多感覺的啟悟。
在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作，必須認(rèn)知現(xiàn)代人文思想支配著藝術(shù)的新方向。近百年來，有的畫家從西方回歸東方傳統(tǒng)審美，也有從東方傳統(tǒng)走向西方審美。馬天戈從東方傳統(tǒng)走向歐美，從歐美現(xiàn)代審美融匯東方傳統(tǒng)審美之間，從現(xiàn)代審美思維探索新路子。這是一條艱難地探索之路。
一個藝術(shù)家的藝術(shù)成為人文涵養(yǎng)而非技藝表演時，將其情感與思維的潛能散發(fā)出來，使其性情與思想進(jìn)行真實表述。這是中國藝術(shù)的特殊審美情感充分體現(xiàn)的人文精神氣象。馬天戈說，藝術(shù)品不需要簽名。藝術(shù)成就成為藝術(shù)家性情與思想的人文符號，這是一位藝術(shù)家的最大成功。今天，青年藝術(shù)家馬天戈為其藝術(shù)作品不用簽名顯示特殊風(fēng)采，邁出了可喜的一大步。
在跨文化互動中，馬天戈藝術(shù)新思維值得重視的。在中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，尋找獨特藝術(shù)道路，馬天戈是一位有思想的藝術(shù)家。有成就的藝術(shù)家首先是思想家，更是有著深邃思想的思考者。
甲辰中秋后三天于合堂
作者：章方松（筆名蒙泉）
中國紅樓夢研究學(xué)會會員、溫州文史研究館館員。曾先后自學(xué)攻讀過傳播學(xué)、美學(xué)、倫理學(xué)、社會學(xué)、人類文化學(xué)等學(xué)科知識。曾出版學(xué)術(shù)與文學(xué)專著：《中國上古文化與氣功起源》上海學(xué)林出版社，1994年；《琦君的文學(xué)世界》臺灣三民書局，2004年 ；《心靈的秩序——中國書法與中國手稿文化研究》美國達(dá)慕思大學(xué)中國書法與手稿文化研究所，2016年；《心呈意象——談書論畫隨感》西泠印社，2018年；《母親的季候》春風(fēng)文藝出版社，2017年。《永嘉場紀(jì)事一二十世紀(jì)江南鄉(xiāng)村》吉林文史出版社，2023年。
來源：甌雅書房
