作者 |毛立輝

如何讓觀眾在觀賞幾十套、近百套時裝作品時，情緒能伴隨時裝內容的不同展現(xiàn)而起伏跌蕩，并在感染、感動、聯(lián)想、激情等變化中，逐步達到情緒迸發(fā)的高潮？科學設計時裝發(fā)布會音樂形式要素，通過詮釋發(fā)布會主題的音樂旋律，展演時裝情感的音樂節(jié)奏和相關能訴說品牌個性風格魅力的器樂形式，營造時裝聽覺的情感意境，來洋溢發(fā)布會流行元素的風情，傳播設計師創(chuàng)新理念的情感世界，幫助觀眾理解時裝表演的文化內涵，激蕩表演者、觀賞者的情緒，是時裝發(fā)布細節(jié)設計創(chuàng)新的重要內容之一。

 聽覺魅力的時尚創(chuàng)新

    音樂是一門聽覺藝術、時間藝術、情感藝術。

    音樂作為能反映社會現(xiàn)實生活，表達人思想情感，通過音樂形象直接抒發(fā)人們內心精神世界的藝術形式，是通過人的聽覺感知,借助萬千絢麗多彩的音樂語言,形象化地在人腦海中激起情感浪花的。 

音樂是靠聲音進行傳播，訴諸于人的聽覺，能給聽眾無限的想象空間，這也是音樂作為時裝藝術表現(xiàn)重要手段之一的魅力所在。

時裝的文化特色，通過音樂刺激人的聽覺感官，是能幫助表演者和觀賞者產生聯(lián)想的。因為烘托時裝的聲音是實在的、具體的、文化的、藝術的，特別容易撥動人心弦，煽動人的情緒。所以，時裝文化能在音樂這種聽覺藝術的渲染中，不知不覺完成其傳達與說服的功能。

時裝表演音樂，是以聲音的傳播來表達感情、傳遞流行信息和文化內涵的藝術媒介。是運用音樂語言、音響效果和錄音技術描繪時裝流行文化，展開時裝發(fā)布情節(jié)和塑造衣裝形象，結合時裝表演傳達給表演者、觀賞者的聽覺藝術。時裝表演音樂的魅力，是與時裝表演者、觀賞者在時裝表演現(xiàn)場的心理活動能力密不可分的。

時裝表演的音樂創(chuàng)新，就像詩人寫詩、畫家繪畫、作曲家創(chuàng)作樂曲一樣，有一套傳情達意的體系。時裝表演音樂的創(chuàng)作中，如何運用音樂語言中旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調等各種要素，結合時裝表演的需要，制造聽覺魅力，喚起表演者和觀賞者的想象，把人們帶入音樂締造的意境中，用聽覺帶來的聯(lián)想構筑時裝的思想內容和藝術美，用聽覺激活的情感解讀時裝發(fā)布主題內涵，欣賞設計創(chuàng)新的時尚精神和衣裝表情的動人細節(jié),想象未來流行的時尚生活情景，是有規(guī)律可循的。

    音樂是由人內心深處的情感而生的。作為音樂的靈魂，“情”是樂者不可或缺的重要組成部分。在一場時裝發(fā)布會中，音樂是唯一只能感覺而看不到的要素。這一要素之所以能打動聽者，是因為音樂在與時裝、模特、燈光、舞美相融合時，演繹者將內心深處的情感，通過樂器和樂聲自然傾瀉，更全面更精彩地將樂曲的內涵帶給了受眾。

時裝表演音樂不同于一般意義的音樂藝術。它既有一般音樂藝術的審美特征，也包含了時裝表演的某些特性。時裝表演音樂的主要功能與作用，是在時裝表演過程中作為背景音樂，來激發(fā)人們對設計靈感的聯(lián)想，對流行趨勢解讀，用音樂襯托包裝時裝，豐富時裝藝術的表現(xiàn)力，進而加強時裝發(fā)布活動的藝術感染力。

優(yōu)秀的時裝表演音樂，總能精準地拓展和深化時裝作品的內涵,使表演者觀賞者在精細品味時裝作品所傳達的思想情感同時，獲得更為豐富的審美感受。因此,對時裝表演音樂的欣賞，也成了時裝表演藝術鑒賞中不可或缺的內容。

著名時裝發(fā)布會導演王維平，在為設計師梁子用古樸的莨綢創(chuàng)作的時裝發(fā)布設計音樂時，將中國的歡慶鑼鼓融合在發(fā)布會的高潮音樂中，通過鼓點明快的節(jié)奏、云鑼情緒熱烈的音色，把觀賞者欣賞設計師用現(xiàn)代語言創(chuàng)新傳統(tǒng)民族元素的喜悅心情，撩起了波瀾。導演最后以《好一朵美麗的茉莉花》樂曲作為模特謝幕主旋律，更讓鮮活的民族情感在觀賞者聽覺的感知中油然而生。

時裝表演音樂結構的特殊性

時裝表演音樂，是時裝與音樂兩門藝術的“交叉學科”，根據(jù)時裝表演的藝術特點，時裝表演音樂已經逐步形成一個相對獨立的藝術門類，在時裝發(fā)布T臺上鮮明地體現(xiàn)著獨特的表現(xiàn)力與規(guī)律性。

時裝發(fā)布音樂既有一般音樂藝術運動的普遍規(guī)律與共同性，又受時裝表演具體內容的制約，具有結構上的特殊性。其特殊性表現(xiàn)為：
一、不完整的結構特征

時裝表演音樂不像舞臺演出的音樂節(jié)目那樣，追求自身的旋律美、節(jié)奏美與音響上的美感，它必須依據(jù)時裝表演主題思想的特定要求，把自身做為一種“有意味的形式”，與時裝呈現(xiàn)的視覺畫面、時裝表演細節(jié)傳達的流行語言、聲與樂及音響的有序結合，互滲互補融為一體，才能提高時裝表演的整體效果。

 一場國際標準的時裝發(fā)布會，一般在三十分鐘以內，從背景音樂營造秀場氛圍起，到全部服裝秀完，模特與設計師返場謝幕，音樂要有一個主題的呈示、發(fā)展、再現(xiàn)的過程。雖然一場時裝發(fā)布會的作品都是圍繞一個主題展開的，但由于每款時裝的創(chuàng)新內涵不同，每個系列時裝之間設計元素的不同，在時裝表演的音樂制作過程中，精心設計其形式要素，是我們的時裝表演音樂能否喚起觀眾對時裝的情感聯(lián)想，是否能激發(fā)潛藏在表演者和觀賞者內心深處的優(yōu)雅浪漫、性感嫵媚、高昂激情的關鍵。

針對時裝表演的特殊形式，時裝表演的大多數(shù)音樂配樂，具有結構上的不完整性。一般只用一個樂句或者幾個奏型進行編制就可以。設計師李小燕以西北黃土地為靈感，創(chuàng)作了主題為“大地投影”時裝發(fā)布會，在這場發(fā)布會的音樂設計中，為使觀眾能真切解讀設計師創(chuàng)作理念，從時裝作品上產生情感聯(lián)想，與設計師策劃發(fā)布會表現(xiàn)形式時，我提出讓導演找一段陜北的音樂元素。第二天，導演王維平從北京來電，在電話中讓我和設計師聽了一段陜北船工的號子，僅僅一個樂句，混響和回聲，營造了一種令人聯(lián)想的空谷回聲藝術效果。

其實，這只是時裝發(fā)布會樂曲開始前一個蓄勢待發(fā)的小前奏，是一個不完整的音樂結構。在中國國際時裝周“大地投影”時裝發(fā)布會開場后，燈光暗下，全場寂靜。一聲陜北號子悠揚響起，一下子將人們帶入一種意境之中:本白純凈的色彩，本真天然的質感，溫柔敦厚的情絲,將山的褶皺、川的通透、日的圖騰、花的燦爛，裁剪縫紉成浪漫清新的韻律、典雅干凈的意境、撩心動情的創(chuàng)意……這一極有意境的音樂效果，貼切地應和了人們欣賞時裝畫面時的心理節(jié)奏。

二、時裝表演音樂的可剪輯特性

時裝表演音樂的選擇，受發(fā)布會主題思想、時裝作品風格影響很大。由于發(fā)布內容千變萬化,時裝表演時間較短，時裝發(fā)布活動多，請作曲家為時裝表演專門寫音樂，一般設計師及品牌都不太可能。這就決定了時裝表演音樂，可以充分發(fā)揮編導創(chuàng)造性進行自由剪輯的特性。“自由”是指編導可以打破不同時代、不同體裁、不同風格作品的限制，將各種音樂巧妙地“嫁接”在一起。而“自由”又必須圍繞一個主題去剪輯，不是無目的拼湊。有了中心內涵、有了創(chuàng)新理念的音樂剪輯，才能象優(yōu)秀的散文一樣，“形散而神不散”。

在梁子獲中國時裝設計金頂獎的時裝發(fā)布會《月亮唱歌》主題中，導演王維平選用了譚晶、朱婧、扎西頓珠三個不同風格歌手，演唱的三個不同版本的云南民歌《小河淌水》歌曲旋律，并圍繞主旋律精心剪輯出譚晶版本中的電子音樂及淌水聲、扎西頓珠版本中的民樂聲，朱婧版本中的鋼琴伴奏聲，既有大調式，又有小調式，既有西洋調式，又有民族調式，三位不同風格歌手及各種音樂，反復多層面地吟唱時裝所表達的《月亮唱歌》主題，使這臺用古樸莨綢、漢服深領、苗族褶皺、手繡釘珠等各種民族元素設計的時裝，在音樂表情的修飾下如月下仙子般脫俗圣潔，莨綢月涼如水的挺爽風骨，在矜持端莊中意欲翩軒如蝶，不藏天姿，不掩風華。這場時裝發(fā)布會音樂飄逸與律動中表達的那種清新恬靜、平和美麗的寧靜情感，曼妙舒緩、清冽靈透的意境，給觀眾留下了深刻印象。

三、時裝表演音樂兼容并蓄的結構特征

時裝表演音樂屬于時裝表演藝術中的聲音元素。音樂的聽覺與時裝、模特的視覺，燈光的幻覺、音響的聯(lián)想有著極強的融合性，如果結合得好，是可以達到“珠聯(lián)碧合”渾然一體藝術效果的。

時裝設計受中西方文化的影響，兼容并蓄著各民族各地域的時尚內涵，表現(xiàn)時裝流行趨勢、詮釋時裝情感的音樂，自然要兼容我國古典樂曲、西方經典樂曲、少數(shù)民族和民歌以及現(xiàn)代音樂素材營養(yǎng)，才能生動準確演繹出時裝的文化魅力。

著名時裝設計師劉芳首次發(fā)布主題為《穿越》的針織羊絨時裝時，王維平導演為表現(xiàn)設計師將高貴羊絨與前衛(wèi)結構主義融合的穿越理念，選用法蘭西、北歐和波希米亞等多民族音樂元素，來傳達設計師以柔軟的針織羊絨為載體，對包豪斯建筑風格、古希臘雕塑風格的探索精神，在西方音樂輝煌的和聲中，節(jié)拍自由的現(xiàn)代時尚旋律和多樣性的復調表現(xiàn)力，與薄如蟬翼的羊絨時裝、迷幻的燈光、造型優(yōu)雅的模特水乳交融，在空曠悠揚的音樂中，旋律飄浮在節(jié)奏的上方，真實又有動感，將一種優(yōu)雅而凝重的羊絨視覺風尚，深深地銘刻在了媒體的鏡頭中觀賞者的感知里。

時裝表演音樂的形態(tài)設計

音樂與時裝一樣，也是有色彩、質地等形態(tài)的。音樂的形態(tài)雖用眼睛看不到，但在音樂的流動中用心能感覺到，用腦能聯(lián)想到。從自然科學的角度來看，音與色的傳播孕育著音樂和美術兩者間的和諧性與共通性。光波與聲波產生的色調和音調的自然本質與藝術規(guī)律的關聯(lián)，將聽覺與視覺、時間與空間的對應聯(lián)系在一起，使音樂的色彩聯(lián)想、色彩的音樂表現(xiàn)，充滿著科學理論的依據(jù)。

音樂是描摹心靈狀態(tài)最高明的繪畫家。魔力無窮的七個音符，就是其手中虹彩般的七原色。它們之間不斷變化的組合與交織，情感的線條、色彩的空間才在音樂的旋律、節(jié)奏與和聲中得以充分地展現(xiàn)。

要想讓時裝表演的音樂精準地描繪出時裝千姿百態(tài)的嫵媚，生動傳達時裝的文化內涵、流行的時代特征，精心設計時裝表演的音樂形態(tài)，是提升時裝表演文化感染力，推升時裝發(fā)布會不斷走向情緒高潮的重要手法之一。

創(chuàng)新音樂的視覺色彩

色彩是人們對時裝視覺的第一感受，是種無聲的音樂。音樂雖為聽覺藝術，但音樂卻是有聲的色彩。C、D、E、F、G、A、B七個音符，在音樂家眼中，就是赤、橙、綠、青、藍 紫七色。D大調的和弦在視覺上為暖色，如色彩明亮的火紅色、橘黃色，給人積極向上、富有熱情的感覺。小調和弦為灰色、紫紅色等色彩較暗的冷色調，給人壓抑或有浪漫的感覺。節(jié)奏可以激發(fā)聽眾的聯(lián)想空間，不同節(jié)奏的組合會使旋律更具色彩感，達到音樂“視覺色彩感”塑造的根本目的。

許多作曲家在為樂曲配器時，常將自我比作調色作畫的畫家，用顏色來描述不同樂器獨特的音色。如低音管的音色“陰暗”，長笛的音調“明亮”。銅管樂器小號嘹亮、明快、激昂，有金色的陽光感，木管樂器“巴松管”音色低沉、厚重，象黎明的旭日和晚霞中的夕陽，有灰色的感覺。弦樂器小提琴的音色細膩柔美，而大提琴音色渾厚、低沉，象低純、中明度的色彩。作曲家斯克里亞賓把C大調和弦描述為“紅色”，印象派音樂鼻祖德彪西的鋼琴名曲《明月之光》，運用多重指向的旋律構成基本音樂形象，讓欣賞者在鋼琴奏出的和諧而明亮的三度音程中音畫重構，仿佛能看到皎潔而明亮的銀色月光如水般緩緩流尚。

音樂色彩是靠人的感覺認知轉換而得到的。只有科學地把握了音樂視覺的色彩感，通過各種音符的排列組合，依附旋律、節(jié)奏、韻律、調性的感知，借以抒情和狀物，才能地生動傳達時裝特定的色彩內容與形式。

在音樂的色彩設計中，認真體會和感受音樂帶給我們的色彩感受，用音樂的旋律、節(jié)奏、韻律和調性，是可以表現(xiàn)出服裝色彩的強弱、明暗、鮮濁、冷暖等色的形狀變化和秩序的，是可以借助音形和音色的變化，用不同的音樂情緒來體現(xiàn)表演中的時裝變化的。如用鋼琴清晰圓潤的低音色，不失渾厚地營造一種隆冬寒冷的色彩氛圍，用鋼琴溫暖寬厚的中音域，寫意冷色系男裝的質感，以鋼琴清脆明亮華麗的高音色，來塑造絲綢綿緞的奢華、小禮服輕盈飄逸形象等。通過聲音創(chuàng)作，音樂是能真切表達時裝藝術情感的。

締造樂音的質地感知

設計音樂的質感，需要有對音樂特殊的感受和理解，這是能否從音樂的旋律和節(jié)奏中，找出一種與服裝同樣質地感覺的創(chuàng)新核心。

有穿透性的音樂表現(xiàn)很重要，選擇音色豐滿、圓潤純凈，能使聽眾在聽覺和情感上產生共鳴的樂音質地更重要。什么旋律能讓時裝表演者、觀賞者感悟出雪紡服裝的飄逸涼爽？什么音色能表現(xiàn)羊毛正裝莊重典雅的迷人質地？如何能在和聲中感覺到絲綢的柔和，綿緞的華麗，羊絨的溫軟？如何通過音階結構、調式音級間的關系和音律方式的差異，來增加各具特色服裝的表現(xiàn)力？通過調式與其他表現(xiàn)手法的配合，賦予音樂一定的表情素質與不同的風格，是時裝表演音樂質地設計需探討的課題。

在一場時裝表演音樂的主旋律中，保持統(tǒng)一的音樂風格，可使時裝秀各環(huán)節(jié)自然順暢，整場發(fā)布會故事情節(jié)完美。但要想突出一場發(fā)布會中各不同系列時裝的個性，在主旋律中輔以不同器樂的聲音情感和藝術表現(xiàn)力，是能讓觀眾感覺時裝表演的系列變化和風格特征的。

王維平導演在編導設計靈感來自海洋、沙灘和森林元素的后現(xiàn)代牛仔時裝時，圍繞主旋律，分別在不同系列的時裝表演音樂中，設計了清泉流暢的特定旋律，添加了哨音獨特的質地聲，點綴出號角聲悠遠的大調式色彩，用不同風格的音樂演繹不同的時裝質地表情，喚起了觀賞者對時裝文化的情感共鳴。

音樂是種能讓內心情感豐富的武器，會讓我們的思想隨著旋律的流動產生出新的物質和元素。設計時裝表演音樂的形態(tài)，首先需要深入解讀時裝設計理念，熟悉時裝作品情感，從表演音樂的內容、情感和藝術內涵中，提煉出獨具情感體驗的色彩旋律、表演節(jié)奏和個性的聲音質地表征。通過悉心體會并在設計中靈活運用，我們創(chuàng)作的時裝表演音樂，才能將時裝火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，視覺地寫意出來，將時裝的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感等不同質地、肌理面料的完美搭配，視覺地刻畫出來，將創(chuàng)新風格和品牌的迥異性，將對設計師審美情趣、品位和藝術功底的認知，在豐富的聽覺感知、視覺塑造和內涵聯(lián)想中，逐一完成。

時裝表演音樂的意境設計

觀賞著名設計師時裝發(fā)布時，許多觀眾的注意力都被會精美絕綸的時裝所吸引，當大家?guī)�情感去欣賞這些時裝時，多數(shù)人或許并沒有感到此時的音樂是什么旋律，用了什么器樂，甚至沒有感覺到秀場上的音樂是如何存在著的。這就是時裝表演音樂設計的靈魂和境界。

時裝表演音樂設計的最高境界，就是將時裝、表演與音樂三大要素融合得渾然一體，天衣無縫，視想象高于理智。

在眾多時裝秀中，一些設計師和導演喜歡選用那種富有動感，節(jié)奏感強的音樂。從時裝發(fā)布開始，音樂密集的節(jié)奏就少變，直到服裝秀完，模特謝幕才另有旋律而起。

這種音樂的設計，雖然符合大眾欣賞時裝秀時的心理，但音樂與時裝情感的抒發(fā)卻是兩張皮融合不到一起。當一種節(jié)奏二、三十分單調地不停敲打著，表演者和觀賞者的聽覺都在疲倦、麻痹著，人們會感覺，此時的時裝表演音樂，只是一種沒有生命的機械伴奏。

也有的時裝表演在選用音樂時，考慮的不是音樂對主題、對時裝風格、對生活環(huán)境的準確表現(xiàn)，而是以這段音樂是否流行為標準，名牌名師時裝發(fā)布會用過的音樂，常成為某些設計師時裝秀的選擇，風靡一時的話題性音樂，也會作為流行的標簽被某些品牌包裝成了秀場時尚。在中國國際時裝周T臺上，紅極一時的韓國音樂“江南style”，曾出現(xiàn)在某品牌時裝秀中，看似熱鬧的秀場，音樂效果蓋過了時裝，模糊了品牌精神，讓觀賞者忘卻了發(fā)布主題和時裝新理念。

時裝表演音樂，是以聲音來講述時裝流行文化的時間藝術，是用聽覺意象來塑造時裝表情的聽覺藝術，是以旋律、節(jié)奏、調式等語言抒發(fā)時裝精神的情感藝術。

如何精心設計時裝表演音樂這一聲音藝術，將表演者觀賞者的情感帶入時裝發(fā)布會的高潮呢？

用音樂意象詮釋流行主題

聽覺藝術較之視覺藝術，更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。在時裝表演中如果沒有音樂的烘托，表演者觀賞者都會感覺，再漂亮的時裝生命力并沒有被激活，令人索然無味。缺少了聽覺藝術的詮釋，時裝作品在表演中是無法渲泄設計情感的。唯有通過音樂旋律、節(jié)奏等聽覺藝術，再輔以燈光對時裝的包裝，時裝表演才能真正演繹出設計師的創(chuàng)作心得、流行理念、哲學思想和創(chuàng)意文化等。

對音樂的聽覺感知，是人精神心理活動的高級產物。時裝表演者、觀賞者的視聽感悟越敏銳，越完善，越有助于時裝表演音樂藝術的完美表現(xiàn)。所以，在時裝表演音樂設計中，針對時裝的文化內涵，結合時裝對人們心理產生的影響來塑造音樂意象，是時裝表演音樂能否準確表達發(fā)布活動的核心價值，是能否感動表演者觀賞者的關鍵。

作為聽覺藝術，時裝表演音樂意象是在時間中展開，隨著時裝表演時間的延續(xù)在運動中呈現(xiàn)、發(fā)展、結束的。深入研究設計師的創(chuàng)新情感，認真解讀時裝發(fā)布會主題，仔細提煉時裝的各流行要素，廣泛挖掘能生動訴說這些意象的音樂語言，我們才能針對時裝的風格，去精選曲調、制定節(jié)奏，形成發(fā)布會音樂的核心旋律。我們才能用時裝表演音樂，更準確地訴說出設計師的創(chuàng)新理念和感情，并在表演者、觀賞者的意識中，構筑起能與設計師產生共鳴的意象，創(chuàng)造出令人神往的音樂意境。

精選符合品牌性格的音樂要素

音樂作品中表現(xiàn)的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是一種觸動靈魂的整體感受。人們在欣賞音樂的時候，主要是通過聽覺的渠道，接受聽覺的刺激。但由于通感的作用，聽覺感受也能引起視覺意象，產生豐富生動的聯(lián)想和想象，進而引起強烈的感情反應，體驗到音樂表達的思想感情和意境，由此獲得美感并為之感動。

隨著服裝種類不斷發(fā)展，時尚風格千變萬化，衣裝生活方式豐富多彩，時裝表演音樂伴隨時代流行文化，也加入了很多流行元素，如街舞曲、爵士舞、鄉(xiāng)村音樂、民謠、搖滾樂、電子樂等，豐富了時裝表演音樂的表現(xiàn)形式。在設計時裝表演音樂時，音樂的風格如果與時裝表演內容風格不吻合，如時裝給人的視覺意象是一種柔美、寧靜的感受，而表演的音樂卻是一種雄壯、激烈的音效，就可能在時裝視覺信息與時裝聽覺信息上形成沖突，混淆受眾對信息的判斷。

所以，設計創(chuàng)新時裝表演音樂與時裝品牌特性的聯(lián)想交融點，使品牌時裝表演音樂的風格始終與品牌特性保持一致；時裝表演音樂的節(jié)奏緊扣時裝的韻律來設計；將音樂作為時裝品牌CI的一個重要組成部分來創(chuàng)新，將品牌的形象識別系統(tǒng)中加入時裝發(fā)布音樂的成分，形成獨特的音響識別，從而鮮明品牌特性，并保證它的延續(xù)性和連貫性……當我們在時裝表演音樂創(chuàng)作上不再忽略這些問題時，我們就會在高端奢侈品表演音樂的創(chuàng)作上，尋求典雅、高貴、古樸的音樂傾向，而在大眾消費品表演音樂的創(chuàng)作中，偏向流行、通俗的音樂傾向。

構建時裝情感的音樂意境

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長抒發(fā)情感、最能撥動人心弦的藝術形式。音樂的聲音形態(tài)與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構關系”。音樂的表情性，來自于音樂對人的表情性因素語言的模仿。音樂的音色、音調起伏、節(jié)奏速度等表現(xiàn)手段，能起到與語言的表情手段同樣的作用。所以，音樂借助聲音這個媒介，可以更直接、更真實、更深刻地傳達、表現(xiàn)和感受人的審美情感。

強化時裝表演音樂的設計創(chuàng)新，使音樂能夠表達時裝的特定情感，使時裝發(fā)布活動在時間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調上具有豐富的變化和極富動力性。

著名導演王維平在設計時裝發(fā)布音樂時，常針對整臺的時裝表情，將音樂的旋律和節(jié)奏精確到每個系列、每套服裝上，哪套服裝上場時哪段樂句音起，模特返回中場，下一套服裝在臺口出現(xiàn)時，樂句開始轉換，音樂的旋律、節(jié)奏與時裝表情的傳達準確無誤。針對發(fā)布會主題和設計師創(chuàng)新理念，王維平在音樂設計創(chuàng)新中，常在音樂中加上潺潺的水聲、激昂的鼓點、俏皮的口哨、悠揚的民樂等個性突出的元素，使發(fā)布會的音樂貼切、時尚、感人，對發(fā)布會主題渲染起到了畫龍點睛的作用。如此將服裝作為詞，為每套服裝譜曲，王維平完美設計的時裝表演音樂，成為了將時裝、表演與音樂融為一體的經典音樂意象。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

時裝表演音樂意境分享

當時裝發(fā)布會一開始就吸引了觀眾，依靠音樂的烘托把觀眾的情緒不斷帶入高潮后，發(fā)布會音樂逐漸由強慢慢轉弱，然后音區(qū)伴隨著漸漸暗下的燈光悄悄消失，余音繞梁旋繞，縹緲遼遠……當觀眾沉浸在意尤未盡之中時，發(fā)布會結束了。這是一種什么意境？

也有的發(fā)布會音樂，采取的是逐漸推進的方式來講述一個激動人心的故事，開場妙慢舒緩旋律優(yōu)美的樂曲，將觀眾慢慢帶入一個仙境般的世界中，隨著絢麗的時裝不斷涌現(xiàn)，音樂節(jié)奏逐漸加強，讓人們感覺眩暈失控，從發(fā)梢到腳趾躁動不安，在盡情創(chuàng)造全新快樂自我的時候，音樂嘎然而止，30秒的停頓，空無一人的發(fā)布會T臺，當“留白”在觀眾的意識中剛一形成，謝幕音樂起，發(fā)布會結束，這又會是一種什么意境呢？